調性與音域

選擇詩歌的時候，調性與音域必須要注意，而且有連帶關係，所以我想一起討論。

考慮一首詩歌是否適合在敬拜時使用，音域是一個重要的事項。試想，如果有一首詩歌從低音的 G 一直到 高音的 F ，很難想像一般會眾可以唱的很舒服。所以，先把整首詩歌最低音與最高音找到，是必要的功課。我建議低音從低音 B 開始，高音不要超過高音 D ，一般會眾比較能夠盡興的唱。我的教會有一位弟兄，他自己是BASS，所以他選的詩歌很多都只到高音 C 而已，大家就可以很輕鬆的唱，而且我發現這種音域窄的詩歌沒有想像中的難找。現在的詩歌創作者已經開始注意到這個問題了。

如果你真的很喜歡一首詩歌，但是真的很高，那麼良心的建議就是移調。降一個全音，可以使許多老詩歌更容易唱，因為這些詩歌常常用到高音 E 。當然現代創作的詩歌也會有一樣的好處。

另外一個考慮，選擇音域窄的詩歌，可以在移調的時候有更多的變化。如果希望讓敬拜愈來愈高亢，通常往上移調是一個常用的方法。如果希望移調不只一次，那麼音域要更窄。以【擁戴祂為王】這首歌來說，只有八度的音域。因此，我可以找到一個敬拜用套譜，是移調三次，每次升半度，而不超出會眾的音域範圍。也許各位可以參考 Don Moen 的短歌，他有許多短歌的音域都只有八度或是更少，因此在敬拜時可以有更靈活的變化。（不知道他怎麼變化？台灣買的到 Live 的 VCD、DVD 喔，以琳應該就有了）

在 non-stop 的帶領時，我喜歡把調性安排好。比如說第一首詩歌是 F 大調，然後轉 G 大調。下一首詩歌安排 G 大調，轉至降 A 調，再轉至A 調。最後一首詩歌是 A 調，轉至降 B 調結束。這樣會眾在唱詩時就可以感覺很流暢、很舒服。不要讓唱詩的人覺得每次換一首歌都要頓一下，感覺很不好。

最後一件事情，移調與司琴同工的功力有很大的關係。大部分古典鋼琴出身的同工，看到只有簡譜與和絃的詩歌，都會皺眉頭。但是如果你給他有五線譜的伴奏譜，連續轉調四次都不會當一回事。因此，儘力蒐集常用詩歌的五線譜套譜（含vocal用譜）是平常一定要準備的功課。如果只能找到原文的也無所謂，自己把中文歌詞抄上去就是了。

另外移調時不要虐待司琴同工。同樣要移調的狀況下，比如說詩歌原來是 C 大調，如果覺得太高，請移到降 B 調，而不是 B 調，這樣鋼琴同工與吉他同工都會感謝你的。因為對他們而言，這二個調的彈奏難易程度有很大的不同。所以要了解敬拜團當中常用的樂器，他們喜歡的調性是哪幾個，可以在事前預備，知道轉調時應該如何處理。【這是從簡英材牧師學來的密招喔！】