團練的做法

團練的基本意義：把每一場團練當作【彩排】

所以，在領敬拜時該在的同工都要在，該在的器材也要在。

常見的問題：
1.在團練的時候，各個同工才拿到譜？
A`:那麼那一次就不叫做團練。變成很多人在一起各練各的。在這種狀況下，音控同工和投影片同工出席是浪費時間。

Q.團練的時候，要怎樣安排各個樂器練習的時間？
A:不用安排。團練就是團練。各個樂器的同工和vocal(含分部），應該先各自練好。如果vocal 需要與樂器同練，要在團練以前另找時間練習。

Q:投影片同工和音控同工要來嗎？
A:要。在領敬拜時該在的都要在。不但要來，而且要把器材架起來，該接上的麥克風和樂器都要接上。Vocal 要站在麥克風前面練習。

Q:你們多久練習一次？
A:每週練習一次，每個月領一次敬拜。

投影片事工（一）

在崇拜的時候，將歌詞以投影的方式投射在前方，可以讓會眾抬頭崇拜而不是低頭，雙手也不用捧著詩歌本，是一個很好的改進。

目前有許多教會採用單槍投影機，連接簡報軟體（例如 keynote, appleworks, powerpoint）等投射歌詞，但是常有一大堆的問題，也許在這裡提供給大家參考，可以事先防範。

首先是放映投影片的同工老是跟不上或者是放錯節，甚至放錯首。主禮在台上帶領的時候，會發現台下的人全部閉嘴，把他嚇壞了，然後看到大家無助、徬徨、迷惑的眼神，才知道投影片的歌詞對不上。這是常常發生的問題，也非常嚴重地干擾敬拜的進行。解決的方法不難，但是要有決心。

一、糾正錯誤觀念。放映投影片的同工不是主日崇拜時才出現，他（她）也是敬拜團的一員。因此，每次敬拜團排練的時候，他（她）一定要到場。不但要到場，而且要跟著唱，並且放映投影片。不跟著唱，就很難進入狀況，這是最起碼的要求。另外一個好處是，有時候同一首詩歌會有好幾個版本的中文歌詞，如果不先行對過，很容易產生雞同鴨講的現象。我自己也是經過慘痛教訓才學會的，那一次情況更慘。我給了歌名，但是投影片出現的歌詞居然是另一首同名的詩歌的歌詞，誰能想像敬拜要如何進行？

二、投影片的製作要由放映投影片的同工自己動手，而且要按照順序。比如說，詩歌唱的順序是第一節、副歌、第二節、副歌、第三節、副歌、副歌、最後一個樂句重複二次。那麼投影片的順序也應該如此編排，總共八個畫面（八張投影片）。這是一種防呆措施，千萬不要偷懶，編排成第一節、副歌、第二節、第三節。然後以為可以前後跳來跳去放映。這就是放錯節的原因。最後一個畫面就是最後一個樂句的歌詞。總而言之，當作伴唱帶就對了。

調性與音域

選擇詩歌的時候，調性與音域必須要注意，而且有連帶關係，所以我想一起討論。

考慮一首詩歌是否適合在敬拜時使用，音域是一個重要的事項。試想，如果有一首詩歌從低音的 G 一直到 高音的 F ，很難想像一般會眾可以唱的很舒服。所以，先把整首詩歌最低音與最高音找到，是必要的功課。我建議低音從低音 B 開始，高音不要超過高音 D ，一般會眾比較能夠盡興的唱。我的教會有一位弟兄，他自己是BASS，所以他選的詩歌很多都只到高音 C 而已，大家就可以很輕鬆的唱，而且我發現這種音域窄的詩歌沒有想像中的難找。現在的詩歌創作者已經開始注意到這個問題了。

如果你真的很喜歡一首詩歌，但是真的很高，那麼良心的建議就是移調。降一個全音，可以使許多老詩歌更容易唱，因為這些詩歌常常用到高音 E 。當然現代創作的詩歌也會有一樣的好處。

另外一個考慮，選擇音域窄的詩歌，可以在移調的時候有更多的變化。如果希望讓敬拜愈來愈高亢，通常往上移調是一個常用的方法。如果希望移調不只一次，那麼音域要更窄。以【擁戴祂為王】這首歌來說，只有八度的音域。因此，我可以找到一個敬拜用套譜，是移調三次，每次升半度，而不超出會眾的音域範圍。也許各位可以參考 Don Moen 的短歌，他有許多短歌的音域都只有八度或是更少，因此在敬拜時可以有更靈活的變化。（不知道他怎麼變化？台灣買的到 Live 的 VCD、DVD 喔，以琳應該就有了）

在 non-stop 的帶領時，我喜歡把調性安排好。比如說第一首詩歌是 F 大調，然後轉 G 大調。下一首詩歌安排 G 大調，轉至降 A 調，再轉至A 調。最後一首詩歌是 A 調，轉至降 B 調結束。這樣會眾在唱詩時就可以感覺很流暢、很舒服。不要讓唱詩的人覺得每次換一首歌都要頓一下，感覺很不好。

最後一件事情，移調與司琴同工的功力有很大的關係。大部分古典鋼琴出身的同工，看到只有簡譜與和絃的詩歌，都會皺眉頭。但是如果你給他有五線譜的伴奏譜，連續轉調四次都不會當一回事。因此，儘力蒐集常用詩歌的五線譜套譜（含vocal用譜）是平常一定要準備的功課。如果只能找到原文的也無所謂，自己把中文歌詞抄上去就是了。

另外移調時不要虐待司琴同工。同樣要移調的狀況下，比如說詩歌原來是 C 大調，如果覺得太高，請移到降 B 調，而不是 B 調，這樣鋼琴同工與吉他同工都會感謝你的。因為對他們而言，這二個調的彈奏難易程度有很大的不同。所以要了解敬拜團當中常用的樂器，他們喜歡的調性是哪幾個，可以在事前預備，知道轉調時應該如何處理。【這是從簡英材牧師學來的密招喔！】

手勢的運用

敬拜的時候，主禮可以透過手勢與敬拜團溝通，或是讓會眾明白下一步要做什麼。不知道下一步要做什麼會讓會眾分心，難以投入敬拜當中。

與敬拜團溝通的手勢，在某些書上寫的非常專業而複雜。但是根據我的經驗，如果事先排練，而且寫下程序，那麼在敬拜進行的當中，需要的手勢應該不會太多。

1.擺出1的手勢 >> 再唱一次，或是接下來唱第一節。

2.擺出2的手勢 >> 接下來唱第二節。3,4,依此類推。

3.四指併攏，大拇指分開，好像英文字母C >> Chrous，接下來唱副歌。

4.伸出大拇指朝上，四指握拳（就是【讚】的手勢） >> 向上移調。如果事前未排練，要有默契是升半音或是全音。也有的書籍教導能夠用手勢直接指出要移到什麼調。但是這麼多的調，不如直接去學手語好了。假設一個情況，現在是F大調，想轉至降A調要用什麼手勢？如果要轉至G或A調呢？所以我還是認為應該先排練好，只要告訴大家現在要轉調了，這樣就夠了。

5.伸出大拇指朝下，四指握拳（就是【討打】的手勢） >> 向下移調。

6.伸出小指向上，表示最後一個樂句再唱一次。

7.伸出小指向下，表示最後一句再唱一次。

8.握拳，表示停止。

9.食指轉圈，表示敬拜團繼續，但是會眾停止唱詩，這時通常主禮要講話或讓會眾默想。

請大家參考，也可以自己發明喔！

時間的控制

崇拜程序的時間掌握，是一件極其重要的事。主日崇拜的時間很寶貴，大家都想利用。講道，敬拜之外，通常會有許多報告。因此掌握時間分成二部份，一是敬拜的時間，一是各程序的銜接。

掌握敬拜的時間，由寫下程序開始。決定程序以後，我還會寫下要講的話，每個字都寫。然後念一次，照順序唱一次，測測時間。在自己一個人開車的時候，這是很好的個人靈修喔！試試看，如果你對詩歌的速度有把握，唱完一整遍（可能是 3∼5分鐘）測出來的時間差距不會超過 5秒。【主禮應該買有馬表的手錶！】每首歌都測完，整個敬拜的時間就都知道了！！也許你會問，禱告呢？沒錯，我連禱詞也會事先寫好，照樣測時間。免得一時閃神，或是生病無法上場。

各程序的銜接，最常見的是上台時間拖延。例如：我們現在請某某弟兄上台報告，然後他才從座位上站起來，很優雅的走到台上.....，詩班獻完詩，坐好了，主禮才慢慢從座位上站起來....我的做法是，下一位要上台的人應該在台邊、後台或第一排座位準備（有些教會台上有椅子，可以坐台上）。詩班唱最後一句時，我已經站在麥克風前面了。（重點是怎麼知道那是最後一句？）供大家參考。

詩歌的風格

現代的詩歌風格各異。主禮首先要確定該首詩歌的風格（或是自己要表現的風格）為何。

首先，要確定節奏。是 rock, soft rock, jazz, rumba, ....要先商議好。否則鼓手、鋼琴、鍵盤、吉他的認知都不同時，事情就大條了。

希望要的感覺要先告訴所有同工，如果沒有感動，套句我的司琴同工的名言【禱告時要記得祈求聖靈在三週前先感動你，而不是當場】。我想　神也不會希望每一場崇拜的每一首詩歌都是臨時編曲的吧！

把這些都寫下來，事先交給同工。包括要唱幾次，副歌重複幾次，最後一個樂句要重複幾次，在哪裡轉調等等。凡事照著次序行，會比較好。

確定練習的時候敬拜團能把你希望的感覺表達出來，如果沒有，再溝通一次，不要鄉愿。這點最困難了。

譜上如果有表情記號，漸強漸弱、節拍速度等，要告訴同工是否按譜操課。速度會造成完全不同的風格。試試看以60,90,120唱一次【聖哉、聖哉、聖哉】，就知道我的意思了。每個速度都不錯，但是感覺都不同。如果第一節唱120,第二節唱60呢？

最後一個溝通的方法：大家一起聽CD或看DVD，然後說【我就是要這樣】，其實是一個很好的方法。